Early Nerd

Silent Hill F bringt die ikonische Horror-Reihe in ein neues Setting: Japan der 1960er Jahre. Der erste Trailer, der auf der Tokyo Game Show 2024 gezeigt wurde, deutete eine beklemmende Atmosphäre mit mysteriösen Pflanzenbefall an, der ganze Städte verschlingt.

Das Spiel wird von Ryūkishi07 geschrieben, bekannt für seine komplexen und psychologisch intensiven Geschichten. Spieler können sich auf ein langsames, aber tief unter die Haut gehendes Horror-Erlebnis freuen, das klassische Silent-Hill-Elemente mit einer frischen kulturellen Perspektive verbindet.

Der Release ist für Anfang 2026 geplant, Plattformen sind PlayStation 5 und PC.

Das erste Beta-Wochenende von Battlefield 6 ist vorbei und die Community hat gesprochen – mit einer Mischung aus Euphorie und vorsichtiger Skepsis.

Viele Spieler loben die imposante Grafik, die dank der neuen Engine deutlich detailliertere Umgebungen und realistische Licht- sowie Wettereffekte bietet. Besonders positiv hervorgehoben wird die dynamische Katastrophenmechanik: Wenn plötzlich ein Sandsturm über die Karte fegt oder ein Erdbeben Gebäude einstürzen lässt, sorgt das nicht nur für Chaos, sondern auch für spannende, unvorhersehbare Spielsituationen.

Auch das neue Squad-System kommt gut an: Teamplay wird stärker belohnt, und die Möglichkeit, Ausrüstung „on the fly“ zu wechseln, erlaubt flexiblere Taktiken.

Allerdings gibt es auch deutliche Kritikpunkte. Mehrere Spieler berichten von Serverinstabilitäten und Hit-Registration-Problemen, die in intensiven Gefechten frustrierend sein können. Einige wünschen sich zudem eine feinere Balance zwischen Fahrzeugen und Infanterie, da Panzer und Helikopter aktuell als zu dominant empfunden werden.

Trotz dieser Kritikpunkte überwiegt bei vielen die Vorfreude: Die Beta habe gezeigt, dass Battlefield 6 auf dem richtigen Weg sei – wenn DICE die technischen Probleme bis zum Release im November in den Griff bekommt.

„Es fühlt sich wieder nach echtem Battlefield an – groß, chaotisch, episch“, fasst ein Spieler auf Reddit zusammen.

Mit Mafia: The Old Country bringt 2K Games die beliebte Spielereihe zurück zu ihren Wurzeln – und das eindrucksvoller denn je. Das Spiel entführt uns ins Sizilien der 1930er Jahre, wo wir die Anfänge der Mafia hautnah miterleben dürfen.

Spieler schlüpfen in die Rolle von Antonio Bellini, einem jungen Mann, der in die kriminellen Machenschaften hineingezogen wird. Die Story ist stark narrativ geprägt, mit filmreifen Zwischensequenzen und verzweigten Entscheidungswegen.

Als 2002 „Mafia: The City of Lost Heaven“ erschien, galt es sofort als eine Ausnahmeerscheinung im Genre der Open-World-Spiele. Während Rockstars „GTA III“ mit anarchischer Freiheit begeisterte, setzte Mafia auf eine filmisch erzählte, stringente Handlung, die die Spieler:innen in die US-amerikanische Unterwelt der 1930er-Jahre eintauchen ließ. Fast ein Vierteljahrhundert später tritt nun „Mafia: The Old Country“ an, um das Erbe nicht nur zu bewahren, sondern neu zu interpretieren. Doch wie schlägt sich die Neuauflage im direkten Vergleich mit dem Original?

Atmosphäre und Storytelling

Das Herzstück beider Spiele bleibt die Geschichte von Tommy Angelo, dem Taxifahrer, der wider Willen in die Strukturen der Salieri-Familie gerät. Schon das Original lebte von einer stringenten Dramaturgie, die sich mehr an Mafiafilmen wie „Der Pate“ orientierte als an den damals üblichen Sandbox-Konzepten.
„The Old Country“ erweitert diese Erzählung: Dialoge sind länger, Figuren erhalten mehr Tiefe, und manche Szenen wurden neu inszeniert. Wo das Original oft nüchtern und knapp wirkte, setzt das Remake auf filmische Inszenierung mit moderner Kameraarbeit und Zwischensequenzen, die an aktuelle Serien erinnern.

Technik und Präsentation

Hier liegen die größten Unterschiede. Das Original von 2002 war seinerzeit grafisch ambitioniert, doch heute wirkt es kantig und sperrig. „The Old Country“ hingegen glänzt mit detailreichen Stadtbildern, realistischen Gesichtern und einer Beleuchtung, die die 1930er-Jahre neu erstrahlen lässt. Besonders die Nachtszenen in Lost Heaven entfalten eine dichte, fast melancholische Stimmung.
Doch nicht alle Modernisierungen überzeugen. Während das Original eine beinahe museale Authentizität besaß – etwa durch realistische Fahrphysik, die damals viele Spieler:innen überforderte –, hat das Remake die Balance Richtung Zugänglichkeit verschoben. Autos steuern sich flotter, Missionen sind weniger sperrig, aber dadurch geht auch ein Stück des rauen Charmes verloren.

Gameplay und Missionen

Das Original war bekannt für seine teils gnadenlose Schwierigkeit. Legendär ist etwa das berüchtigte Rennen auf dem Rennkurs, das selbst erfahrene Spieler:innen zur Verzweiflung brachte. „The Old Country“ hat diese und andere Missionen überarbeitet, mit wählbarem Schwierigkeitsgrad und moderner Steuerung. Das macht das Spiel deutlich einsteigerfreundlicher, nimmt aber den Veteranen jenen besonderen Nervenkitzel, der Mafia 2002 zu einem „Prüfstein“ machte.
Auch im Schusswechsel zeigt sich die Weiterentwicklung: Wo das Original noch simple Deckungsshooter-Elemente bot, setzt das Remake auf ein modernes Deckungssystem mit dynamischeren Gefechten.

Immersion und Authentizität

Ein nicht zu unterschätzender Unterschied liegt in der Art, wie die Spiele ihre Welt aufbauen. Das Original wirkte oft wie ein stilles Diorama: eine Stadt, die zwar nicht vor Leben pulsierte, aber durch Musik, Architektur und Atmosphäre Authentizität ausstrahlte. „The Old Country“ belebt Lost Heaven stärker, füllt Straßen mit Passanten und Nebendetails. Die Kehrseite: Manche Fans empfinden die modernisierte Stadt als zu „sauber“ und weniger roh als im Original.

The Alters vom polnischen Entwickler 11 bit studios (This War of Mine) ist ein experimentelles Sci-Fi-Abenteuer, das existenzielle Fragen in den Mittelpunkt stellt.

Spieler übernehmen die Rolle von Jan Dolski, einem Ingenieur auf einem verlassenen Planeten. Um zu überleben, erschafft er „Alters“ – alternative Versionen seiner selbst mit jeweils einzigartigen Fähigkeiten, aber auch Eigenheiten.

Das Gameplay kombiniert Basisbau, Ressourcenmanagement und tiefgreifende Dialoge. Der Spieler muss die Persönlichkeiten seiner Klone managen – Konflikte sind vorprogrammiert. Ein philosophisches Spiel mit Potenzial für Kultstatus.